Джордже Энеску. Соната для скрипки и ф-но «в румынском народном стиле» ля минор, оп.25 (1926)
Джордже Энеску. Третья соната для ф-п. и скрипки «в румынском народном стиле» ля минор, оп.25. Сто лет назад, в 1926 году, было сочинено выдающееся самобытнейшее сочинение - 3-я скрипичная соната Энеску. Кстати, стиль, который присущ позднему композиторскому письму Энеску, в наиболее ярком виде раскрылся именно в этом опусе. С него начинается новый этап не только в творчестве Энеску, но и в развитии румынской музыки. Когда слушаешь сонату, «бросаются в глаза» мелодии а-ля народная Румыния, но на самом деле, в сочинении нет фольклорных цитат, музыкальные темы сугубо индивидуальны, оригинальны. В материале поражает бесконечная яркость контрастов. Создается впечатление, как будто музыка отражает все смены настроения группы людей в течение некоторого интервала времени, от неспешных разговоров и до шумных споров с внезапными эмоциональными всплесками и веселыми танцами. Плюс еще сверхподробная нотация с указанием мельчайших деталей в ритмике и целую палитру динамических переходов и переключений. Всё это напоминает несколько импровизационный характер повествования. Пишут, что Подзаголовок Третьей сонаты — «в румынском на родном стиле» следует понимать широко. Композитор не ограничился созданием тем и мелодий, построенных на типичных для румынского фольклора интонационных оборотах. Он смело воспользовался приемами и эффектами, которые, казалось бы, немыслимы вне их родной стихии — лэутарской музыки. От лэутаров и глиссандирование, и вибрация, допускающие еле уловимые отклонения от основных ступеней лада. Точно использованы возможности нетемперированного строя скрипки, так же как особая техника тремоло и низкие флажолеты. В духе музыки лэутаров и ритмика, и орнаментика многих скрипичных пассажей. Даже в партию фортепиано про никли характерные для тэрафов (народных оркестров) приемы игры на цимбалах. Отголоски лирической дойны и зажигательно-веселых танцев придают музыке особенную прелесть. Что касается структуры скрипичной сонаты, то первая часть написана в свободной сонатно-симфонической форме, где фортепиано звучит как бы акцентами, репликами, а партия скрипки движется неуверенным шагом. Но всё это сопровождается колористическим разнообразием, буйством красок. По мере развития материала из лирического, песенного стиля экспозиции и разработки в настойчивые танцевальные ритмы репризы создает общее впечатление двухчастной рапсодии в традиционной формы вербункош. Вторую часть можно охарактеризовать как песенную форму в трех частях: длинная вступительная часть, наполненная самоанализом и поэтическими образами, где скрипка играет почти исключительно на гармониках, за которой следует контрастная центральная часть в народном стиле и возвращение вступительного материала с заключительной нежной кодой. Финал написан в форме рондо с рефреном, мелодия которого напоминает, ка пишут, известный медвежий танец из северной Молдавии. Но тематический материал при этом постоянно варьируется.
Джордже Энеску. Третья соната для ф-п. и скрипки «в румынском народном стиле» ля минор, оп.25. Сто лет назад, в 1926 году, было сочинено выдающееся самобытнейшее сочинение - 3-я скрипичная соната Энеску. Кстати, стиль, который присущ позднему композиторскому письму Энеску, в наиболее ярком виде раскрылся именно в этом опусе. С него начинается новый этап не только в творчестве Энеску, но и в развитии румынской музыки. Когда слушаешь сонату, «бросаются в глаза» мелодии а-ля народная Румыния, но на самом деле, в сочинении нет фольклорных цитат, музыкальные темы сугубо индивидуальны, оригинальны. В материале поражает бесконечная яркость контрастов. Создается впечатление, как будто музыка отражает все смены настроения группы людей в течение некоторого интервала времени, от неспешных разговоров и до шумных споров с внезапными эмоциональными всплесками и веселыми танцами. Плюс еще сверхподробная нотация с указанием мельчайших деталей в ритмике и целую палитру динамических переходов и переключений. Всё это напоминает несколько импровизационный характер повествования. Пишут, что Подзаголовок Третьей сонаты — «в румынском на родном стиле» следует понимать широко. Композитор не ограничился созданием тем и мелодий, построенных на типичных для румынского фольклора интонационных оборотах. Он смело воспользовался приемами и эффектами, которые, казалось бы, немыслимы вне их родной стихии — лэутарской музыки. От лэутаров и глиссандирование, и вибрация, допускающие еле уловимые отклонения от основных ступеней лада. Точно использованы возможности нетемперированного строя скрипки, так же как особая техника тремоло и низкие флажолеты. В духе музыки лэутаров и ритмика, и орнаментика многих скрипичных пассажей. Даже в партию фортепиано про никли характерные для тэрафов (народных оркестров) приемы игры на цимбалах. Отголоски лирической дойны и зажигательно-веселых танцев придают музыке особенную прелесть. Что касается структуры скрипичной сонаты, то первая часть написана в свободной сонатно-симфонической форме, где фортепиано звучит как бы акцентами, репликами, а партия скрипки движется неуверенным шагом. Но всё это сопровождается колористическим разнообразием, буйством красок. По мере развития материала из лирического, песенного стиля экспозиции и разработки в настойчивые танцевальные ритмы репризы создает общее впечатление двухчастной рапсодии в традиционной формы вербункош. Вторую часть можно охарактеризовать как песенную форму в трех частях: длинная вступительная часть, наполненная самоанализом и поэтическими образами, где скрипка играет почти исключительно на гармониках, за которой следует контрастная центральная часть в народном стиле и возвращение вступительного материала с заключительной нежной кодой. Финал написан в форме рондо с рефреном, мелодия которого напоминает, ка пишут, известный медвежий танец из северной Молдавии. Но тематический материал при этом постоянно варьируется.